miércoles, 23 de julio de 2025

CRÍTICA TEATRAL DE LIGIA ÁLVAREZ

La Locura de Reverón

Por Ligia Álvarez

 

 


 

 

 

El sábado 15 de noviembre de 2025, el grupo teatral Cinqueña III del estado Barinas presentó en el Teatro San Martín la obra "La locura de Reverón", una propuesta artística concebida, dirigida y actuada por Alfredo Ramos.

Es fundamental destacar la labor del grupo Cinqueña III, proveniente del estado Barinas. Este tipo de iniciativas resalta la importancia del teatro comunitario y regional en la difusión cultural. Su presentación en un espacio central como el Teatro San Martín demuestra que el esfuerzo de agrupaciones fuera de los circuitos tradicionales enriquece la escena nacional, llevando propuestas artísticas de profunda raíz local a un público más amplio. Este esfuerzo representa una valiosa contribución a la descentralización cultural.

La obra se centra en la vida del insigne pintor venezolano Armando Reverón, explorando momentos cruciales, como su reclusión tras ser diagnosticado con demencia.

 

El director, actor y autor, Alfredo Ramos, confesó, en un encuentro posterior, que el monólogo fue creado inicialmente para  que durara 15 minutos. Sin embargo, ha venido evolucionando con el tiempo y hoy su puesta en escena se extiende a casi 60 minutos, demostrando el crecimiento del trabajo.

 

La escenografía de dos niveles recrea con acierto los distintos planos de la narración: el lugar de su encierro, donde mantiene un diálogo con su psiquiatra, y, por otro lado, el evocador ambiente del Castillete en Macuto.

 

Resaltan las muñecas humanas en la puesta. Este recurso cobra sentido, si pensamos en que Reverón se dedicó a crear  muñecas de tamaño natural.  Estas, junto con su Juanita, representaban sus modelos, musas y compañeras en su aislamiento creativo.


 

 

El actor principal domina la escena con su versatilidad y profesionalismo, logrando transmitir el tormento interior del artista y su profunda pasión por la pintura. Su interpretación encarna la locura sin caer en la exageración o la caricatura.

 

La dirección de arte es notable: el diseño de luces evoca la atmósfera lumínica de Macuto, y la música es adecuada e incluso involucra al público. La obra mezcla con éxito momentos de humor y drama, resultando en una propuesta escénica excelente.

 

La obra aborda el tema de la locura a través de las extravagancias del pintor, haciendo hincapié en la delgada línea que separa su genialidad de su demencia. La dramaturgia permite que el público empatice con el artista y la impar perspectiva del mundo que tenía.

 

Los elementos más significativos de la representación son  la excelente interpretación del actor, una escenografía que nos ubica en El Castillete y la iluminación que remite a Macuto. En definitiva, esta obra, producto del esfuerzo teatral comunitario en Barinas, es un magnífico homenaje al pintor venezolano.


 

 

 

 

 


La Locura de Reverón

Por Ligia Álvarez

 

 


 

 

 

El sábado 15 de noviembre de 2025, el grupo teatral Cinqueña III del estado Barinas presentó en el Teatro San Martín la obra "La locura de Reverón", una propuesta artística concebida, dirigida y actuada por Alfredo Ramos.

Es fundamental destacar la labor del grupo Cinqueña III, proveniente del estado Barinas. Este tipo de iniciativas resalta la importancia del teatro comunitario y regional en la difusión cultural. Su presentación en un espacio central como el Teatro San Martín demuestra que el esfuerzo de agrupaciones fuera de los circuitos tradicionales enriquece la escena nacional, llevando propuestas artísticas de profunda raíz local a un público más amplio. Este esfuerzo representa una valiosa contribución a la descentralización cultural.

La obra se centra en la vida del insigne pintor venezolano Armando Reverón, explorando momentos cruciales, como su reclusión tras ser diagnosticado con demencia.

 

El director, actor y autor, Alfredo Ramos, confesó, en un encuentro posterior, que el monólogo fue creado inicialmente para  que durara 15 minutos. Sin embargo, ha venido evolucionando con el tiempo y hoy su puesta en escena se extiende a casi 60 minutos, demostrando el crecimiento del trabajo.

 

La escenografía de dos niveles recrea con acierto los distintos planos de la narración: el lugar de su encierro, donde mantiene un diálogo con su psiquiatra, y, por otro lado, el evocador ambiente del Castillete en Macuto.

 

Resaltan las muñecas humanas en la puesta. Este recurso cobra sentido, si pensamos en que Reverón se dedicó a crear  muñecas de tamaño natural.  Estas, junto con su Juanita, representaban sus modelos, musas y compañeras en su aislamiento creativo.


 

 

El actor principal domina la escena con su versatilidad y profesionalismo, logrando transmitir el tormento interior del artista y su profunda pasión por la pintura. Su interpretación encarna la locura sin caer en la exageración o la caricatura.

 

La dirección de arte es notable: el diseño de luces evoca la atmósfera lumínica de Macuto, y la música es adecuada e incluso involucra al público. La obra mezcla con éxito momentos de humor y drama, resultando en una propuesta escénica excelente.

 

La obra aborda el tema de la locura a través de las extravagancias del pintor, haciendo hincapié en la delgada línea que separa su genialidad de su demencia. La dramaturgia permite que el público empatice con el artista y la impar perspectiva del mundo que tenía.

 

Los elementos más significativos de la representación son  la excelente interpretación del actor, una escenografía que nos ubica en El Castillete y la iluminación que remite a Macuto. En definitiva, esta obra, producto del esfuerzo teatral comunitario en Barinas, es un magnífico homenaje al pintor venezolano.


 

 

 

 

 

"Los cuatro de Copenhague" Crítica de Ligia Álvarez 




La obra "Los cuatro de Copenhague" escrita por la dramaturga  zuliana Lolimar Suárez Ayala y dirigida por Luis Domingo González convoca a una honda reflexión sobre el  tema de  la vejez. Este montaje, preestrenado en la sala Román Chalbaud del teatro Alberto de Paz y Mateos el 10 de los corrientes, más que una representación es una vívida experiencia sobre los recuerdos, la soledad y los  sueños.


El texto de Suárez Ayala  aborda con sensibilidad la vida de cuatro ancianos en el asilo Copenhague, un lugar que, como dice uno de los personajes, los "escogió" a ellos. A través de diálogos, los personajes evocan  sus historias colmadas de recuerdos y sueños que no se han disuelto en el tiempo. La frase "el tiempo todo lo derrumba" es confrontada por la capacidad del teatro para resucitar el pasado de los ancianos, ofreciendo una fuerte oposición que enriquece el hilo dramatico.


El director Luis Domingo González demuestra su sello distintivo, optando por una puesta en escena minimalista pero cargada de significado. La simultaneidad de acciones es una característica destacada que no solo agiliza el ritmo, sino que también resalta la idea de que la vida continúa para cada personaje, incluso cuando no son el centro de la escena. Este recurso visual, combinado con la sencillez de los elementos escenográficos —cuatro pipotes, cuatro espacios—, permite que el foco se mantenga en las emociones y las interacciones de los personajes. El sutil movimiento de los objetos por los cuatro Vladimir multiplica la funcionalidad del espacio, aportando un dinamismo.


El trabajo actoral de Luis Enrique Torres, Gerardo Luongo, Anderson Figueroa y César Castillo logra transmitir la compleja dualidad de sus personajes: están solos, pero se acompañan mutuamente. La presencia de Irmary Mota como Rosa

María  reafirma la idea de que las quimeras alimentan la vida, mientras que la figura del cuidador, personificado por los jóvenes, funciona como un símbolo de la atención y la presencia que los ancianos necesitan.


El uso de la música de antaño, desde Leo Dan hasta la Billo's Caracas Boys, es  el motor  que impulsa la nostalgia de la audiencia y la conecta  con el universo de recuerdos de los personajes. De igual forma, el instante del juego  con los papagayos es  un elemento de belleza y simplicidad que le proporciona brillo poético a la puesta en escena.


En resumen, el director ha  interpretado la poesía de la dramaturga, permitiendo que la obra toque las fibras sensibles del espectador. El montaje convida a reflexionar  sobre el valor de la vida en todas sus etapas. Los aplausos de pie son, sin duda, un merecido reconocimiento para todos los involucrados en esta conmovedora producción. No queda más que invitar a disfrutarla. Estará en cartelera desde el 11 hasta el 28 de septiembre.



"Tómate una Pepa". Crítica

Ligia Álvarez






   

 En  julio de 2025, tuve la oportunidad de asistir a la penúltima función de La obra Tómate una pepa (de Lexotamil)  de José Gabriel Núñez. Estuvo  dirigida por Shonny Romero y se presentó en la sala "La viga" del Centro Cultural Chacao.

El espectáculo se inicia con un breve monólogo que recrea un interrogatorio policial a uno de los dos personajes femeninos. De esa manera podemos inferir que está siendo acusada de algo grave. En este punto la pieza se vale del recurso de la analepsis  para transportarnos al pasado y dar cuenta de los pormenores de lo acaecido.

     Tómate una pepa (de Lexotanil) refleja las relaciones conflictivas entre una madre, Olvido, y su hija Ausencia. En Olvido,  a diferencia de lo que evoca su nombre, existe una profunda nostalgia por un pasado marcado por el  bienestar económico que contrasta  con la escasez de recursos materiales de la actualidad.

    
Esas maravillas pretéritas, ahora ausentes son la excusa perfecta para convertirse en una adicta a los tranquilizantes. Vive en un eterno estrés por no tenerlos o porque se le acaben. El conflicto no es solamente por esto, la hija comienza a depender  de  los estupefacientes. Surge, entonces,  entre ellas una interminable lucha por ellos.
   

 Las actuaciones de Virginia Urdaneta y Stephanie Cardone cumplen  a cabalilidad con las exigencias de la obra. La dirección emplea acertadamente las  luces y música estridentes y demás  recursos técnicos para transmitir las emociones de los personajes, las transiciones y los cambios temporales.

     En resumen, el tema pone al descubierto la complejidad de las relaciones humanas cuando están signadas por los vicios. Pese al dramatismo de lo planteado, el humor está presente para cambiar la mueca del espectador a la sonrisa momentánea que finaliza con los aplausos.

8/09/2025


 


Diez minutos. Reseña

Ligia Álvarez


Diez minutos de Rafael García fue la obra ganadora del Premio Apacuana de Dramaturgia Nacional  2019. La pieza se estrenó el 20 de enero del año 2021. Es importante señalar que antes de esa fecha la Compañía Nacional de Teatro (CNT) la dio a conocer en formato audiovisual.

A mi parecer, Diez minutos es una obra posmoderna porque rompe con los cánones tradicionales.  Está dividida en tres actos y cada uno presenta tres escenas. Cuando leemos el texto, nos percatamos de que su formato se asemeja a un guion audiovisual. 

  En la obra desfilan diecisiete personajes.  El de mayor relevancia es Hombre I. Se encuentra en un lugar donde aguarda por algo que al principio se desconoce qué es. Posteriormente, descubrimos que ha tomado una importante decisión: dar fin a su vida. Por eso contrata los servicios de una empresa especializada en proporcionar las herramientas para alcanzar tan drástico objetivo.

  El hombre es visitado por varios personajes.  Los visitantes son la madre, un maestro, un sacerdote y una mujer que ejerce el oficio más antiguo de la humanidad, entre otros. La presencia de estos contactos nos permite darnos cuenta de que este individuo ha tenido una vida llena de desilusiones. Fue abandonado por su progenitora. Recibió maltratos por parte del maestro. Además, se nos revela que tiene un total rechazo hacia la religión, al punto de correr al sacerdote. La prostituta es quien toca temas de profundidad que lo hacen reaccionar hacia lo que podría ser su salvación. 

Según mi punto de vista, esta obra guarda intertextualidad con el texto teatral Prohibido suicidarse en primavera del dramaturgo español Alejandro Casona. En el mismo, los personajes acuden a un hospital donde supuestamente recibirán apoyo para morir. En realidad, es una apariencia. Lo que se busca en el sitio es la reconciliación con la vida por parte de “los pacientes". El mensaje es optimista.  Lo contrario sucede en Diez minutos. Ahí no hay reconciliación que valga.  Aun cuando, el mensaje podría calificarse como pesimista, nos permite reflexionar sobre la experiencia que denominamos vida.  

La obra en formato de video está disponible en el canal de YouTube de la CNT.  El elenco lo encabeza Omar Churión, acompañado por Ludwig Pineda, María Brito, Trino Rojas, Adriana León y Yurahy Castro. La Dirección de Arte está a cargo de León Padilla y la Dirección Artística de Luis Vicente González. El equipo humano conformado para hacer posible con éxito los aspectos técnico, producción, iluminación, música y escenografía realizó una excelente labor, materializada en la recreación minimalista de una atmósfera fría donde no se puede esperar otra cosa que no sea la muerte. (23 de Julio de 2025)


Crítica teatral sobre el espectáculo Yo soy Fedra

En el marco del Festival Internacional de Teatro Progresista 2025, La Galería de Arte Nacional abrió sus puertas para presentar el monólogo Yo soy Fedra del grupo El teatro La Morena de Uruguay. Dicha obra teatral cuenta con la dramaturgia y dirección de Marianela Moreno. Está actuada por Noelia Campos, con la colaboración del músico Lautano Moreno, quien con su guitarra eléctrica acompaña el sonido de una cinta que deja escuchar una melodía tipo rock latino. 

Este espectáculo conjuga la tragedia Fedra del dramaturgo francés Jean Racine, con una temática actual. Fedra es hija de Minos y Pasifae. Teseo se casa con ella en segundas nupcias. Sin embargo, su interés se centra en Hipólito, su hijastro. Como el joven no le corresponde, inventa una historia de violación. Teseo pide a los dioses un castigo para su hijo, el cual es concedido. Fedra se arrepiente y opta por el suicidio. Es esta una tragedia en la que la pasión, el destino, el arrepentimiento y la muerte están presentes.

Los temas de la tragedia clásica no tienen que ver con la temática de esta pieza. ¿Qué tiene en común la tragedia con la vida de una mujer contemporánea? Tal vez la vida de esta mujer es una tragedia, un drama diría yo. La envuelve la soledad, el amor que se termina con el matrimonio, y la pasión que ya no es correspondida, como el amor de Fedra que no encuentra su realización en Hipólito. Uno de los dramas que acongoja a las mujeres de hoy es el paso del tiempo. El cuerpo cambia, la belleza se marchita y si el amor no es fuerte pronto buscará otro rumbo. Eso le sucede a la Fedra de hoy. Está obsesionada por alguien que ya no la quiere.

  El recibimiento para los espectadores al entrar en la sala es el “no me quiere”, que el personaje canta una y otra vez. Mediante el rompimiento de la cuarta pared, invita al público a participar e involucrarse en su drama, incluso lleva hasta su lecho a un espectador. Mantiene la atención con el atrevimiento del semidesnudo como recurso para crear una atmósfera de intimidad, que a la vez sorprende, dentro de la escenografía que recrea su habitación conformada por una cama matrimonial, una peinadora, una lámpara y un espejo que le sirve para ver lo que no le gusta en su físico actual. En el lecho realiza unos movimientos que simulan una masturbación, que recrean el deseo sexual, la ausencia de pareja y la liberación de las tensiones que la soledad genera. 

Esta es una obra ligera, sin más pretensiones que hacer pasar al público un buen rato entre reflexiones concernientes a la vida de una mujer contemporánea. Se emplea la música y se entrega a los asistentes pitos, máscaras y collares hawaianos para hacerlos cantar y bailar con el propósito de bajar la tensión del drama de Fedra. 

En cuanto a la acústica, por no estar la puesta en escena en un teatro, sino en una sala de la galería, algunos parlamentos se pierden. Por eso creo que cuando una obra no se presenta en la sala teatral sino en otro espacio, se puede ganar y lamentablemente perder. Por eso es importante prestar atención al espacio escénico para que la obra crezca y no se disminuya.

jueves, 8 de diciembre de 2022

COMENTARIOS SOBRE LOS RELATOS DE CUATRO CUENTACUENTOS VENEZOLANOS EN LA AUTOPISTA DE LA INFORMACIÓN

 julio, 2022

Ligia Álvarez




            El corpus seleccionado consta de cuatro narraciones orales de igual número de cuentacuentos venezolanos en la internet. El performance de tres de ellas consiste en un narrador frente a la cámara.  Una cuarta con un titiritero manipulando un muñeco mientras narra. De esta manera, se proporciona una pequeña muestra de lo que es posible encontrar en la autopista de la información.

Se decidió realizar esta breve investigación con el género oral que Zumthor (1991) considera no poético: el cuento. Sobre este género el autor citado hace suyas las palabras de Wilson para expresar que constituye la realización simbólica de un deseo en el cual se establece un instante entre el narrador y el oyente. Alude a lo que sucede en sociedades arcaicas en las que el cuento proporciona a la comunidad un terreno de experimentación en donde la voz del narrador  trae a colación todas las situaciones imaginables con las que se enfrenta. Sostiene que es de ahí de donde se origina la estabilización social que sobrevive a lo largo del tiempo y a través de la cual se alcanza la persistencia de las tradiciones orales. Zumthor (ob.cit.) también resalta que la poesía que se pronunció en el pasado, hoy se puede oír porque fue archivada (guardada) y preservada y es posible, de ese modo, desde el presente trasladarse al pasado. En los actuales momentos, gracias a los avances tecnológicos, un cuentacuentos desde la intimidad de su hogar puede llegar a la privacidad de otros hogares y además su performance puede hacerse viral y por añadidura queda guardado para que nuevos receptores lo reciban.

Actualmente, la Internet y específicamente, las redes sociales, ofrecen un gran aporte para la difusión de las tradiciones orales. En los años ochenta hubo en Caracas un gran movimiento de cuentacuentos. Estaban en plazas, universidades, calles y parques compartiendo historias. Hoy en el siglo XXI, año 2022, también existe un movimiento. En esta oportunidad es en la Internet donde se puede disfrutar de narraciones fabulosas. El movimiento es disperso e individual, producto de la pandemia que se inició en el año 2020.

Para el estudio de las narraciones orales, clasificamos cada cuento seleccionado y analizamos el contenido de cada uno. En el caso de los tres videos con el narrador presente examinamos la performance. Con respecto a la presentación con títeres nos concentramos con la manipulación del muñeco por parte del  titiritero, que también es una manera indirecta de llevar a cabo la performance.

Los siguientes son los objetivos de esta breve investigación.

Objetivo general:

Visibilizar el movimiento de cuentacuentos internauta a través de cuatro narradores orales que decidieron ejercer este antiguo arte desde sus hogares a raíz de la pandemia en las redes sociales.

Objetivos específicos:

1) Identificar las características del performance de cada cuentacuentos

2) Analizar el corpus partiendo de investigaciones  sobre la literatura oral.

3) Interpretar el cuento.

 

            El corpus del trabajo consiste en  cuatro cuentos relatados por igual número de cuentacuentos. Los títulos de las historias son:

1.      Las arrugas. Autor: Pedro Pablo Sacristán (Cuentacuentos grabado en su performance frente a la cámara).

2.      El perro Nevado. Autor: Tulio Febres Cordero (Cuentacuentos grabado en su performance frente a la cámara).

3.      El tarro de barro. Autor: Anónimo (Cuentacuentos grabado en su performance frente a la cámara).

4.      Las brujas voladoras. Autor anónimo. (títere- cuentacuentos).

            Estos cuentos fueron transcritos (ver anexos), tomando como guíalas palabras de Claudia Calderón Sáenz (1999, citadas por Jiménez), las cuales representan un gran compromiso: “Es muy importante comprender este concepto de la transcripción como el simple hecho de escribir lo que se escucha para poder luego escuchar lo que se escribe.”

            De acuerdo con Jiménez (s.f.) la transcripción consiste en:

            …un proceso ineludible en el estudio de la literatura oral, ya que permite el análisis         del componente meramente verbal de la performance, para, en la siguiente etapa de           la investigación,  vincularlo a los factores paralingüísticos de la obra es decir, al           sistema semiótico de la literatura oral, si es que se tiene oportunidad…

            Durante la transcripción de los cuentos se llevaron a cabo los siguientes pasos:

a)      Escuchar sin parar el dispositivo para tener una idea global del cuento.

b)      Escuchar, pausar y escribir.

c)      Una vez terminada la transcripción, se escuchó de nuevo el cuento para asegurarse de que nada faltara.

d)     Se escuchó de nuevo sin interrupción.

e)      Cuando alguna palabra resultó ininteligible, se indicó entre paréntesis que no se entendió.

f)       Los movimientos y los sonidos se indican entre corchetes. Las palabras de los personajes se colocan entre comillas.

g)      Se incluyeron los sonidos onomatopéyicos.

h)      No se suprimieron los puntos seguidos y/o apartes y comas; sin embargo, se emplearon con frecuencia los puntos suspensivos.

 

En la realización de este trabajo se mantuvieron presentes las siguientes interrogantes  de Zumthor (ob.cit.) para estudiar el contenido de los cuentos: “¿Qué tipo de conocimientos transmite el cuento y que papel sociológico desempeñan esos conocimientos? ¿Qué finalidad se les atribuye? ¿Se trata de pura diversión, de relato iniciático o de que otra cosa?” (p. 52).

            Además, tomando en consideración las sugerencias de Thompson (1972) se identifican los siguientes aspectos:

-          Lugar donde transcurre la acción.

-          Se aclara si la narración trata sobre un mundo real o imaginario.

-          Se determina si el tiempo es lejano o contemporáneo.

-          Se determina la existencia de criaturas maravillosas u ordinarias.

-          Se identifica el tipo de cuento.

-          Se identifica la clase de final: ¿feliz?... ¿infeliz?

-          Se distingue si existe una enseñanza.

-          Vestuario y recursos.

-          Inicio y cierre del cuento.

            Además, por tratarse de videos, se aclara el tipo de plano empleado en la grabación del video qué parte del cuerpo se ve en cada uno de los cuentos que se analizan a continuación.

Análisis e interpretación del cuento “Las arrugas”

y descripción del performance

El cuentacuentos Gregorio Franquiz inicia su performance, anunciando que contará un cuento de Pedro Pablo Sacristán. Además, se lo dedica a los abuelos y a las abuelas. Se ubica temporalmente en hoy (ahora). Su cuento es en pasado. Habla de una tarde de otoño. En Venezuela, solamente existen dos estaciones, la seca y la lluviosa. Se refiere a una estación inexistente en este país. De manera que traslada a los niños venezolanos a un espacio geográfico extraño. Sin embargo, un punto a favor es el hecho de que la Internet permite que el cuento llegue a distintas partes del mundo donde sí existen las cuatro estaciones. El video está grabado en primer plano. Su rostro es agradable y muy expresivo, y no deja de sonreír. Para contar el cuento se ayuda con movimientos de cabeza y manos. Lleva bufanda y sombrero.  El inicio del cuento sitúa en el pasado: “Era una tarde de otoño”.  En el cierre del performance hay un toque de humor: “… y colorín colorado este cuento arrugado se ha acabado.”

El cuento transmite la idea de que las arrugas son parte del ser humano. Son una muestra y huella de las experiencias que se han tenido.  Los personajes que intervienen en este cuento son un abuelo y su nieta. La enseñanza que el anciano proporciona a la niña es que no se deben esconder las canas. Hacerlo es como intentar ocultar la vida y la experiencia. Es un relato fresco, sencillo que busca dejar un aprendizaje sobre todo en los más pequeños. La literatura oral no es únicamente para niños y este cuento lo demuestra.  A los adultos les dice: las arrugas son señales de que has vivido. Sin embargo, es preciso decirlo, en realidad la niña no aprendió. Demuestra con sus palabras que ser viejo es un defecto pero aun así quiere a su abuelo. La intención del cuentacuentos es dar un mensaje positivo pero el relato tiene esa debilidad. De todas maneras, se deja en el receptor el sentimiento de amor hacia los abuelos.

De las treinta y un  acciones que Propp (1998) ha identificado en los cuentos, se encuentran: Interrogatorio. La niña como actante pregunta a su abuelo acerca de las arrugas que tiene. Podría considerarse una agresión porque critica algo de lo cual el abuelo no tiene control. Al responder y justificar sus arrugas, el abuelo lleva a la niña a que lleve a cabo la reparación del daño causado. Cuando la niña comprende el valor de las arrugas y se empieza a  producir un cambio en ella. A pesar de no ser profundo, se obtiene el éxito del héroe que en este caso sería el abuelo.

Tomando en consideración las interrogantes de Zumthor (ob.cit.) indicadas arriba. Este relato puede ser considerado un cuento que tiene por finalidad la formación de valores relativos a la vejez. Se busca que los más jóvenes entiendan que la vejez implica sabiduría.  Este conocimiento invita a la sociedad a valorar a las personas mayores y el papel importante que pueden cumplir dentro de la sociedad. El mero hecho de escuchar un cuento y recibir un mensaje es diversión pero sin duda el cuento “Las arrugas” va más allá del simple esparcimiento.

A continuación, se tratará el cuento de manera estructural. Para ello se citan las palabras de Bremond (1966) quien  señala: “Todo relato consiste en un discurso que integra una sucesión de acontecimientos de interés humano en la unidad de una misma acción” (p. 90).

El relato presenta la siguiente secuencia:

1.      La niña  le aconseja al abuelo usar crema antiarrugas.

2.      El abuelo se ríe y se le notan más las arrugas.

3.      La niña corrobora su opinión al verle tantas arrugas y reafirma  la necesidad de la crema por parte del anciano.

4.      El abuelo inicia su enseñanza indicándole el significado de cada arruga.

5.      La niña aparentemente comprende el mensaje y empieza a ver a su abuelo más guapo.

6.      El abuelo dice descubrir una arruga en la cara de la niña.

7.      La niña señala que aunque el abuelo es viejo, ella lo ama.

            Si se aplica el esquema de Bremond (ob.cit.), realizándole una adaptación, se tiene:

Fin a alcanzar

Conducta realizada para obtener el fin

Resultado

Por la niña = que al abuelo se le desaparezcan las arrugas.

Lo invita a usar la crema antiarrugas.

No logrado.

Por el abuelo = que cambie la percepción negativa de la niña acerca de las arrugas.

Le da un significado a cada arruga.

Logrado.

 

 

Análisis e interpretación del cuento “El perro Nevado”

y descripción del performance

El cuentacuentos José  Gregorio Cabello viste de campesino y lleva sombrero. Habla al estilo campestre.  No inicia su relato histórico de Tulio Febres Cordero con las fórmulas habituales. No se presenta ni indica el autor del cuento al principio. Lo hace al final, como fórmula de cierre. Entra de una vez con el tema. Muestra una especie de soga en forma circular e indica que de ese tamaño eran las patas del perro Nevado.  Su discurso es narrativo y al mismo tiempo directo cuando expresa las palabras de los personajes. Se oyen efectos de sonido. Se grabó en plano medio.  Detrás del narrador se puede ver una biblioteca. Su performance es rico en movimientos y gestos que hacen un buen juego con la voz y las palabras.

Se observan repeticiones. Todorov (ob.cit.) señala con respecto a este tema que en los cuentos hay una tendencia a repetir. Las repeticiones concernientes al cuento “El perro Nevado” tienen que ver con la descripción de las patas del canino de Bolívar. Se repiten movimientos y gestos en la performance y también en las palabras.  La acción del cuento ocurre en el siglo XIX en Venezuela, específicamente en tres espacios geográficos: Mucuchies, La Puerta y Carabobo. Como se puede notar, es un cuento histórico. Involucra personajes del país y hechos acaecidos en la nación. Se cuenta cómo fue el primer encuentro de Simón Bolívar y su perro Nevado, y las vicisitudes que pasaron juntos hasta la muerte del perro en la Batalla de Carabobo. Con este relato se pretende sensibilizar a los jóvenes por la historia de Venezuela y retratar el amor del Libertador por su mascota. Muestra  las acciones de estos personajes (Bolívar y Tinjacá) con el propósito de colaborar en la  conservación del legado cultural del país.

 Este tema se relaciona con lo que Madrazo (2005) identifica como tradición activa- tradición viva. Sin duda vincula el pasado, el cual  necesita ser conocido por los jóvenes, y  el presente para que en el futuro esa historia continúe viva.  El contenido del relato y su performance es un ejemplo de lo que Martí (1999) denomina folklorismo. Es decir, tiene que ver con la actitud positiva que se tiene hacia los contenidos de la cultura venezolana,  hacia el legado cultural.

            Las acciones del cuento son presentadas en la siguiente secuencia:

·         Bolívar se encariña con Nevado.

·         Solicita una mascota parecida.

·         El hijo del señor Pino le entrega un cachorro también llamado Nevado.

·         Conviene con Tinjacá su cuidado.

·         José Tomás Boves apresa a Tinjacá y a Nevado con la finalidad de atrapar a Bolívar.

·         Nevado escapa.

·         Boves dice que lo persigan para ir tras la pista del Libertador.

·         Nevado corre tanto que los perseguidores pierden su pista.

·         Tinjacá es herido en la Batalla de Carabobo.

·         Curan al indígena.

·         Bolívar ve a Nevado herido de muerte.

·         El Libertador llora por su mascota.

            De la adaptación del modelo de Bremond (ob. cit.) para examinar la secuencia de acciones más importantes se obtuvo la siguiente tabla:

Fin a alcanzar

Conducta para alcanzar el fin

Resultado

Por Bolívar= Tener a Nevado.

Realiza la solicitud al señor Pino.

Logrado.

Por Boves=  Atrapar a Bolívar.

Suelta a Nevado para que lo lleva hasta donde está Bolívar.

No logrado.

Por Bolívar= Continuar con Nevado.

Trata de que sea atendido pero ya era tarde.

No logrado.

 

            De las treinta y un (31) funciones de Propp (ob.cit.) se identifican las siguientes:

Interrogatorio: El personaje Bolívar pregunta el porqué del nombre de Nevado.

Fechoría: Boves (agresor) trata de usar a Nevado para atrapar a Bolívar.

Desplazamiento en el espacio: Bolívar llega donde Tinjacá está herido y Nevado yace muerto.

 

Análisis e interpretación del cuento “El tarro de barro”

y descripción del performance

El cuentacuentos usa un sombrero que sirve como recurso escénico mientras relata y cuando asume el rol de campesino. Al inicio del video se puede ver un primer plano. Saluda con una sonrisa, después un plano medio. Da su nombre y apodo: Jorge Martínez, el pacífico. Comienza afirmando que los hechos que se narran pertenecen a la tradición oral vietnamita y que ocurrieron hace mucho tiempo atrás. Emplea las manos y en especial los dedos, para reafirmar lo que dice. Cuando habla de una pareja de campesinos indica dos con los dedos. En el momento en que platica acerca del trabajo de la tierra hace la mímica del mismo. En el instante de introducir el tema sobre algo desconocido lleva a cabo la mímica de misterio. También expresa que algo pesa con gestos.  Este es el orden: mímica-palabra. Al referirse a la mujer campesina se despoja del sombrero y apela a una manta que le cubre la cabeza y los hombros.  No solo hace uso del lenguaje directo, también imita las voces. Cuando se expresa sobre los bandidos los llama malandros. Así es como son llamados en Venezuela los malhechores. Los campesinos son los protagonistas, y los bandidos son los antagonistas. Las víboras salvajes son en realidad animales protectores de los campesinos. En la parte final del cuento, el narrador habla de la muerte. Está presente la fórmula de cierre: “y colorín colorado este cuento de narración oral de Vietnam he contado... mañana veremos que otra historia nos podrá parecer que no siempre es dentro de un tarro de barro... hasta luego, juju”.

            El relato es presentado con la siguiente secuencia de acciones:

·         El campesino consigue tarro de barro lleno de monedas de oro.

·         Sigue trabajando como si nada.

·         Va a su casa y le cuenta a su mujer.

·         La mujer le reclama no haberlo llevado a la casa.

·         Unos bandidos oyen la conversación.

·         Desentierran el tarro.

·         Encuentran víboras.

·         Al día siguiente, el campesino no halla el tarro.

·         De regreso a casa, le cuenta a la campesina.

·         La esposa se enfurece.

·         De nuevo, los bandidos escuchan la conversación y deciden vengarse porque piensan que todo fue una treta para burlarse de ellos.

·         Transportan el tarro hasta la puerta de la casa de la pareja. Se quedan escondidos para ver lo que sucede.

·         Los esposos encuentran el tarro  y al destaparlo ahí está el oro.

·         Los bandidos huyen porque concluyen que todo ha sido producto de un juego aterrador o un hechizo.

·         La mujer arregla su casa y se compra mucha ropa.

·         El campesino continúa trabajando hasta su muerte.

·         No hay “comerciales” como Mato (1994) llama a las enseñanzas explícitas; no obstante, hay intrínseca una: el valor de la vida está en el trabajo y no en la riqueza fácil.

La acción de este cuento transcurre en el campo y ocurre en un tiempo lejano. Presenta un final feliz. La mujer cumple su deseo de poseer lujos y riquezas. El hombre también alcanza su meta que no es otra que trabajar. La historia narra un mundo imaginario donde unos animales protectores son los ayudantes de los campesinos que los libran de los villanos (los bandidos).

De las treinta y un acciones de Propp (ob.cit.),  con ciertas adaptaciones, se pueden identificar estas:

Alejamiento: el campesino sale de su casa a trabajar.

Recepción del objeto mágico: el campesino encuentra el tarro de barro.

Reacción del héroe: su reacción es no darle importancia.

Interrogatorio: los agresores (bandidos) reciben información sobre la existencia del tarro de barro.

Reparación: al no llevar el tarro de barro a casa, la campesina le reclama al esposo. Él opta por buscar el tarro de barro para reparar su error, pero no lo encuentra.

Fechoría: los bandidos llevan a la puerta de la casa de los esposos el tarro  que ellos piensan  contiene víboras para que agredan a los campesinos.

Tarea exitosa: los campesinos se reencuentran con el tarro de barro. Levantan la pesada tapa. Ella alcanza su meta de ser rica y él de simplemente continuar su vida de trabajo.

            Tomando en cuenta el modelo de Bremond (ob.cit.) para el análisis del cuento “El tarro de barro” se presenta enseguida una tabla síntesis:

 

Fin a alcanzar

Conducta para alcanzar el fin

Resultado

Por el campesino = No hacer nada para tener el tarro de barro.

Seguir con su labor diaria que al fin y al cabo es lo que lo hace feliz.

Logrado.

Por la campesina =  Tener el tarro de barro para ser rica.

Pide a su esposo traer el tarro de barro.

Logrado.

Por los malhechores = Poseer el tarro de barro.

Lo desentierran, pero encuentran unas víboras.

No logrado.

Por los malhechores = Vengarse de los campesinos.

Llevan el tarro de barro hasta la casa de los campesinos, creyendo que había unas víboras dentro.

No logrado.

Por el campesino = Continuar trabajando por siempre.

No deja cambiar su afán de trabajar.

Logrado.

 

Análisis e interpretación del cuento “Las brujas voladoras”

y descripción del performance

La cuentacuentos emplea un títere trajeado de bruja. La narradora oral se expresa a través del muñeco. Es importante señalar que quien narra es en realidad una docente y titiritera profesional que no solamente confecciona sus muñecos sino que también les da vida a través de su voz. Mato (1994) dice al respecto que a sus talleres han acudido tanto maestros como artistas escénicos, tales como actores, músicos y titiriteros. Considera que esta “mezcla” de disciplinas puede ser muy provechosa.  Expresa que “el uso de objetos auxiliares en las narraciones es un recurso del cual suelen echar mano los narradores populares. En estos casos, depende más de circunstancias fortuitas que de una decisión planificada de antemano…” (pp.117-118).  En el caso de Gabymar, no es un evento que surgió en el momento sino que como titiritera se interesa por la narración oral. Es decir, es una experiencia que consiste en la preparación del performance con títeres-cuentacuentos. Sobre el uso de títeres o marionetas Zumthor (ob. cit.) señala: “la actuación de los muñecos encuentra su sentido gracias a una voz que no les pertenece” (p. 58).

  En esta sesión de cuentos, la narradora no emplea una fórmula de inicio habitual. Simplemente comienza aclarando que lo que contará pertenece a la tradición oral y que no sabe en realidad si pasó o no, pero que llegó a ella porque un  familiar mayor se lo contó. Thompson (ob.cit.) identifica situaciones similares  como una entrega que realiza el narrador oral a los oyentes porque la misma tradición le otorgó autoridad.  Podría ser una “embustería” de los pobladores de una región específica, porque tal vez ocurrió algo similar, cada generación le va añadiendo elementos.

La narradora oral emplea un tono de voz misteriosa. La historia es ubicada en los barrios de Valle Verde en Guatire, estado Miranda (Venezuela) y sucedió hace mucho tiempo atrás. El performance cuenta con efectos de sonidos que van apareciendo según lo que se va contando (puerta que se abren y cierran, y risas siniestras de la bruja).  Los personajes que intervienen son la tía, la abuela y una vecina. La narradora oral emplea el lenguaje directo cuando intervienen los personajes.  Las acciones más importantes del cuento transcurren de noche y en la mañana muy temprano. No hay fórmula de cierre. En el momento de finalizar la narración, el títere baja y enseguida aparecen los créditos del video.

            Las acciones son presentadas en la siguiente secuencia:

·         Todos duermen y la tía y la narradora escuchan un ruido que viene del techo de la casa.

·         A la mañana siguiente, la tía de la narradora pregunta a su madre acerca del ruido escuchado la noche anterior.

·         La madre explica que son brujas y que deben gritarles “ven mañana por sal” para conocer la identidad de la bruja.

·         Cuando durante la noche vuelven a escuchar el ruido, gritan la frase y lanzan un puñado de sal hacia el techo.

·         A la siguiente mañana, se aparece una vecina pidiendo sal.

·         La madre de la tía de la narradora (abuela) da la sal a la vecina.

Esta historia presenta intertextualidad con otras historias que a lo largo de los años se han escuchado. Resalta el elemento de la embustería. Cada comunidad va agregando algo diferente y aunque las leyendas parten de una realidad, se caracterizan por los añadidos. Existe otra versión de esta historia  que cuenta que cuando la vecina-bruja va a la casa en la mañana no le abren la puerta.  En su lugar la insultan desde el interior de la vivienda.

De la adaptación del modelo de Bremond (ob. cit.) para examinar la secuencia de acciones más importantes se obtuvo la siguiente tabla:

Fin a alcanzar

Conducta realizada para alcanzar el fin

Resultado

Familia de la narradora = descubrir la identidad de la bruja.

Exclamar “ven mañana por sal” y lanzar un puñado de sal hacia el techo.

Logrado.

 

De las acciones identificadas por Propp (ob.cit.) se encuentran en este relato las siguientes:

La ayuda: la familia de la narradora  acude a la mayor del grupo para obtener información acerca del hecho. La abuela proporciona la información.

La tarea difícil: deben dejar de lado el temor y al escuchar el ruido actuar como indicó la abuela.

El  cumplimiento: logran llevar a cabo la tarea.

El desenmascaramiento: descubren la identidad de la bruja.

La victoria: Alcanzan la victoria porque se supone que ya la bruja no molestará a esta familia.

Conclusiones

Contar cuentos es una actividad tan antigua como lo es la presencia del ser humano sobre la faz de la Tierra. Cada historia nace como mínimo dos veces. Una vez en la boca del narrador y una segunda vez en los oídos del escucha. Eso ocurre infinidad de veces a través de los tiempos y en lugares distintos. En ese proceso donde intervienen la boca y el oído la historia se va transformando. Así como el conocido filósofo griego dijo una vez que no nos bañamos dos veces en el mismo río, así mismo ni contamos ni escuchamos el mismo cuento. Los cuentos aquí examinados no son nuevos, no son inéditos pero cuando estos cuentacuentos los emiten emergen como si fuera la primera vez. En los tiempos antiguos los miembros de la comunidad se agrupaban alrededor de una fogata para escuchar los maravillosos cuentos del fabulador, del cuentero o del juglar. Hoy estos cuentacuentos se paran frente a una cámara y llegan a muchas personas en momentos y  lugares diferentes.

El mundo de hoy no nos permite contar con mucho tiempo para escuchar cuentos. Se vive una vida acelerada y el viejo arte no moviliza a las personas como en otras épocas. Sin embargo, el disfrute del acto de narrar lo puede proporcionar un dispositivo electrónico. Eso lo han entendido los narradores orales actuales. Además, el aislamiento pandémico de 2020, obligó a permanecer en casa. Surgieron cuentacuentos  y oyentes en línea. Esto es nuevo y al mismo tiempo antiguo porque los participantes son los mismos: un narrador oral y un receptor. Esto implica la presencia de la voz y del lenguaje.

Zumthor (ob.cit.) señala que la escritura es lenguaje sin voz. Tres de estos cuentacuentos le han dado voz a cuentos escritos. Cabello y Franquiz cuentan a partir de un escrito. Martínez relata un cuento que pertenece a la tradición oral vietnamita pero que ha sido escrito. Por otro lado, Gabymar  comparte una historia que  oyó a otros.  Prestó su voz para hacer llegar a los receptores una leyenda que como toda leyenda parte de una realidad pero que ha sido modificada a través de la boca de distintas generaciones.

¿Por qué se narra? Mato (ob.cit.) cree que se hace para comunicarse, para compartir con otro. Expone que en todas las épocas ha existido y formado parte de la vida cotidiana. Agrega que hoy en día se ha acelerado y tecnificado. Eso lo manifestó en 1992, cuando las redes sociales no existían, hoy la aceleración acomete. En cuanto a la tecnificación se puede interpretar como la metodología para contar o más bien como el uso de la tecnología para hacerlo y preservarlo. Si se cuenta un cuento en una plaza, por ejemplo, el cuento quedará en la memoria de los espectadores. Recordarán partes y otras la olvidarán. La Internet y en especial las redes sociales preservan la  performance y queda disponible para  ser escuchada y vista cuantas veces se quiera. Según Zumthor (ob.cit) toda comunicación humana presenta un carácter lingüístico porque involucra a un locutor y a un oyente que invierten energía psíquica, valores míticos, instinto social, y utilizan el lenguaje como vehículo de comunicación. Esto sucede tanto si se genera en un lugar determinado ante un público presente o por medios electrónicos. Claro está que si no  coinciden emisor y espectador el acto carece del calor humano que brinda el contacto. Sin embargo, la voz se transmite y es capaz de llegar a los oyentes.  Los nuevos tiempos son así. Lo importante es que la voz no se extingue y siempre habrá oídos para escuchar.

Otro punto importante que no debe dejarse de lado es lo que estructuralistas como Todorov (ob.cit), Propp (ob.cit.) y Bremond (ob.cit.) muestran con sus estudios. Existen en todos los cuentos unos elementos similares que permiten su estudio. En los cuentos aquí presentados, esto se evidencia.

 

 

 

 

 

 

REFERENCIAS

Bremond, C. (1966). “La lógica de los posibles narrativos”.  En:  Análisis estructural del relato. Barcelona-España: Ediciones Buenos Aires.

Calderón, Claudia Sáenz  1999, citada por Jiménez en Materiales mimeografiados entregados en clase.

Jiménez, M. del R. (s.f.). Materiales mimeografiados.

 

Madrazo Miranda, M. (2005). “Algunas consideraciones en torno al significado de la tradición”. En: Contribuciones desde Coatepec [en línea], (9), 115-132 [Consulta: 13 de Junio de 2022]. ISSN: 1870-0365. Disponible en: https://www.redalyc.org/articulo .oa?id=28150907

 

Martí, J. (1999).  La tradición evocada: folklore y folklorismo.  Disponible en: https:// digital .csic.es/handle/10261/38658

Mato, D. (1994). Cómo contar cuentos. El arte de narrar y aplicaciones educativas. Caracas: Monte Ávila Editores Latinoamericana.

Propp, V. (1998). Morfología del cuento, Madrid: Akal.

Thompson, S. (1972). El cuento folklórico. Caracas: Universidad central de Venezuela- Ediciones de la Biblioteca.

Todorov, T. (1966). Las categorías del relato literario en Análisis estructural del relato. Barcelona-España: Ediciones Buenos Aires.

Zumthor, P. (1991). Introducción a la poesía oral. Madrid: Editorial Taurus Humanidades.

 

 

 

 

 

 

ANEXOS

 

 

 

 

 

ANEXOS

Transcripciones del corpus seleccionado

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cuento: “Las arrugas”

Narrador: Gregorio Franquiz

en: 

https://www.youtube.com/watch?v=GlRXR6YXvmQ&t=7s

Hoy narraré para ustedes el cuento “Las arrugas”… escrito por Pedro Pablo Sacristán, y está dedicado especialmente a las abuelas y a los abuelos… Era una tarde de otoño la primera vez que Bárbara se fijó en que su abuelo tenía muchísimas arrugas...  No solo en la cara sino por todas partes. [Mira e inclina un poco la cabeza hacia arriba] “Abuelo debes usar la crema de mamá para las arrugas”…  Su abuelo se echó a reír y un montón de arrugas aparecieron en su rostro… [Mira hacia arriba] “Lo ves, tienes demasiadas arrugas.” [Mirando e inclinando un poco la cabeza hacia abajo] “Ya lo sé Bárbara. Yo soy un poco viejo pero no quiero perder ni una sola de mis arrugas. En cada una de ellas guardo el recuerdo de algo que aprendí.” A Bárbara se le abrieron los ojos como si hubiera descubierto un tesoro, y los mantuvo así mientras su abuelo le enseñaba la arruga en la que había guardado el día en que aprendió que era más importante perdonar que guardar rencores… Y aquella otra que decía que era mejor escuchar que hablar… Y esa otra arruga grande que mostraba que era más importante dar que recibir. Y esta que estaba bien escondida que decía que no había nada mejor que jugar con los niños. Desde aquel día a Bárbara le parecía que su abuelo era cada día más guapo. Y cada vez que aparecía una nueva arruga en su rostro la niña acudía corriendo para ver la nueva lección que había aprendido… Y entre tantas charlas una vez fue su abuelo quien descubrió una pequeña arruga en el cuello de su nieta. [Mirando e inclinando un poco la cabeza hacia abajo]  “Y tú qué lección guardas allí.” Bárbara se quedó en silencio pensando un momento y luego sonrió y dijo que [Mirando e inclinando un poco la cabeza hacia arriba] “no importa lo viejito que vayas a ser, abuelo, porque te quiero.”…Y colorín colorado, este cuento arrugado se ha acabado.

 

 

 

 

 

Cuento: “El perro Nevado”

Narrador: José Gregorio Cabello

en: https://www.youtube.com/watch?v=GgRe1xWhHIA


Es que de este tamaño eran las patas del perro Nevado el que andaba con Bolívar hasta la Batalla de Carabobo... Cuando llegó Bolívar allá a Muchuchíes oyó un perro inmenso grandote que quería acabar con todo... y Bolívar dijo “eh déjenlo tranquilo” e inmediatamente salió el dueño de esa hacienda pues de ese espacio que se llamaba señor Pino... el señor Pino [ruido como llamando al perro] “Nevado váyase para allá” e inmediatamente Nevado se fue... ellos recibieron a Bolívar y a esos hombres que venían por allá por el Paso de los Andes... Bolívar quedó tan impresionado con ese hermoso ejemplar que decía “pero por qué si es de color negro usted lo llama Nevado”... “pero caramba, vea bien... las orejas y el lomo tienen hermosamente una nieve que le ha caído de todos estos páramos... por eso es que le decimos Nevado... porque parece que toda esa nieve se hubiese posado en el lomo y en las orejas de nuestro perro Nevado”... Bolívar tan enamorado que había quedado de ese perro y de lo bravío que era ese perro Nevado que le pidió que si por favor si tuviera la posibilidad que le regalara uno de esos perros si es que era capaz de desprenderse y con la razón de más tarde cuando ya Bolívar había descansado... llegó el hijo del señor Pino y le entregó un cachorro del perro Nevado... Bolívar se puso tan emocionado que le dijo que sí era posible... él lo iba a cuidar y lo iba... y le asignó dentro de la filas a un indio habitante de por allí que era quien mantenía las vacas y hacía todo el trabajo de ordeño de allá en Mucuchíes y le pidió que  por favor se encargara de ese ejemplar… de su Nevado y que iba a quererlo muchísimo... El indio un poco asustado le dijo... “caramba, sí soy capaz de cuidarlo... ya él me conoce ya ese perrito... es bueno y ya usted va a ver”… y de una manera tan especial tocó sus dedos en la boca y dio un silbido [efecto de sonido] altísimo... tan grande, tan fuerte... un silbido que nunca antes nadie había escuchado por todos los páramos e inmediatamente llegó y ese perrito se puso a su lado... Bolívar le encantó tanto que él así lo llamó y se aprendió el silbido y ese Nevado fue creciendo con él y fue de pueblo en pueblo... Un momento grandísimo de la historia... cuando perdimos la República. Bueno, no que la hayamos perdido sino que en la Batalla de La Puerta cuando Boves venció a todos esos patriotas que venían a defender a la patria resulta que se adueñó de Tinjacá y también se adueñó del perro Nevado... los apresó y dijo “con esto ya vamos a traer a Bolívar para acá y va a caer porque si el perro... lo escuchamos y va a venir para donde va a estar Bolívar... vamos a soltarlo”… Y Tinjacá pensó “que bueno vamos a tratar de que no se vaya”... En la casa allí estuvieron un poco de cuidado... podía pasar que Nevado se podía ir buscando a Bolívar tras él... y bueno Boves lo podía agarrar... Bueno, llegaron a Valencia... Boves a tomar a Valencia apresando a todos a su lado y maltratando a las personas pues e incluso matando… a las personas... allí iban ellos... en una en una casa estaban  Tinjacá y Nevado pues... preparando porque pronto se iba a escapar... se iba a escapar... agarró y Tinjacá le cortó con un cuchillo la soga que mantenía prisionero a Nevado  y le dijo “quédate tranquilo... quédate ahí”... ¿tranquilo? Nevado salió corriendo por toda la casa y justamente estaba entrando a ese caserón Boves [gesto de pavor mientras se quita el sombrero] y dijo “síganlo... síganlo, vayan tras él... y atentos porque seguro que va a donde está Bolívar”... Bueno, corría mucho, recuerden que de este tamaño [muestra una soga en forma circular] eran las patas de... eran las patas de Nevado... así largototas... corrió tanto... corrió tanto que bueno se perdió y Tinjacá que estaba por ahí escondido lo encontró... le uso un bozal que amablemente Nevado aceptó y se fueron buscando a Bolívar... Con el tiempo Bolívar llegó a Trujillo por esos lados y allí lo encontró a Nevado, a Tinjacá... siguieron rumbo... rumbo a Carabobo... Después que ganamos la República... Bolívar... alguien le dijo como parte de la guerra que Tinjacá había sido herido de muerte... Inmediatamente Bolívar desesperado preguntó por Nevado...  “también está herido”... y Bolívar se llevó sus manos a la cabeza [gestos]... y “llévenme donde está él”... y el médico... el que estaba... el que curaba a los de la batalla les dijo... “allá está ... allá está Tinjacá”… le curaron… vendaron, y mirando a Bolívar le dice “lo mataron... lo mataron... pues a Nevado” ... Cuando Bolívar vio a lo lejos estaba... yacía Nevado... con su pelaje negro y el lomo blanco… Ya no era blanco... rojo... la sangre que brotó cuando una lanza atravesó al perro Nevado... Bolívar miró... una lágrima corrió por sus ojos... esa misma lágrima que hizo que esa historia llegara a nosotros contada nada menos y nada más por Tulio Febres Cordero.

 

 

 

 

 

Cuento: “El tarro de barro”

Narrador: Jorge Martínez

en:https://www.youtube.com/watch?v=bKUFuctMfpY


Hola, me llamo Jorge Martínez el pacífico y hoy les voy a contar un cuento tradicional de allá… de Vietnam… Se llama El tarro de barro... esto ocurrió hace mucho… mucho tiempo atrás... cuando una pareja de campesinos vivían en su choza muy humilde...y todo el día se la pasaban trabajando sin importar que les ocurría en el futuro... Siempre trabajaban la tierra...y un buen momento empezó a trabajar la tierra [movimientos como si trabajara  la tierra]. Pronto escuchó algo que sonaba distinto a lo habitual... así que decidió investigar... El campesino cuidadosamente movió la tierra [ruido] y estaba un tarro de barro... pero no era un tarro de barro muy común y silvestre... no ...no... era un tarro de barro que... era muy pesado... Ay era demasiado pesado... Así que decidió abrir solamente la tapa del tarro de barro [gestos de abrir con dificultad] cuando lo logró [sonido de asombro] se sorprendió ... Había muchas monedas de oro, demasiadas monedas de oro... así que el campesino como no sabía que hacer ... cerró nuevamente el tarro de barro y continuó con otras actividades y al finalizar la jornada llegó a su casa y le comentó a su mujer lo que había pasado... La mujer [usa manta en la cabeza para representar a la mujer]… “¿cómo que vas a dejar eso así... enterrado? Un tarro de barro, ¡ay!... definitivamente tú no estás bien de la cabeza... es mejor que lo traigas acá... es más seguro tenerlo en  nuestra casa... Así que anda, ve... tráelo... buscarlo, anda ¿sí? ... Puede ser que en un futuro... bastante... bueno... ¿no?... que podamos vivir confortablemente... así que... ¡Búscalo! ...Anda... ve a buscar ese tarro de barro”...  Mientras ellos hablaban pasaba justamente un par de malandros... de esos... gente de mal vivir... Así que decidieron ir directamente donde trabajaba el labrador... consiguieron la tierra así a medio excavar y [ruido producido por el cuentacuentos] y ... encontraron el tarro de barro... (voz como haciendo esfuerzo por cargar algo pesado) y se lo llevaron a su guarida... es que era demasiado pesado y... cuando estaba en la guarida y trataron de abrir la tapa del tarro de barro ... lo que consiguieron oro no fue oro sino unas víboras furiosas... Los malandros [gestos de horror] taparon el tarro de barro y lo lanzaron... Al día siguiente cuando el labrador fue a trabajar nuevamente la tierra... tin tin tin tin ton... pasó por donde estaba el tarro de barro y no lo halló... Bueno, a él tampoco le importó... Así que siguió trabajando sus labores y cuando regresó a su casa... le comentó a su mujer... [usa manta] “Yo sabía que nos iba a pasar eso... ahora hemos perdido la bendición del cielo, solamente a ti se te ocurre dejar unas monedas de oro allí en el medio del campo en vez de traerlo a tu casa [ruido con el zapato]... es un regalo del cielo”... “Bueno mujer, no te preocupes... si eso fue un regalo del cielo... eso igual va a aparecer... no te preocupes... Así que quédate tranquila porque yo no voy a hacer ningún esfuerzo para conseguirlo... ya se perdió y ya se lo robaron, qué vamos a hacer”… Y justamente cuando el campesino y su esposa estaban nuevamente discutiendo, los malandros escucharon la conversación nuevamente... Así que decidieron... “ya sé lo que vamos a hacer”... Fueron a buscar el tarro de barro que habían lanzado y enterrarlo nuevamente donde lo había enterrado el campesino... A la mañana siguiente cuando el campesino volvió a trabajar... se dio cuenta que estaba el tarro de barro nuevamente... pero no le importó... así que continuó trabajando [movimientos de labrar la tierra] y cuando llegó a su casa nuevamente a contarle a su esposa lo que le pasó... “¿cómo que apareció nuevamente?... esto no entiendo... un día dices que consigues un tarro de barro con monedas de oro... al día siguiente ya no estaba y ahora al tercer día me dices que regresó, entonces es lo que yo siempre he pensado... es un regalo del cielo... así que anda a buscarlo y traerlo a casa”... “si fuese un regalo del cielo entonces ni tu ni yo deberíamos usar tanta fuerza para traerlo a la casa... así que yo no me voy a molestar por eso”...Y mientras ellos discutían escucharon los malandros nuevamente la conversación del labrador con su esposa y dijeron “vamos a vengarnos de este señor porque se han burlado de nosotros… sí señor” [ Gesto de comenzar una maldad]… Así que llevaremos el tarro de barro a la casa del campesino... nos escondemos detrás de unos bambúes y vemos como las víboras ruidosas [hace ruido como de víboras y gestos con las manos] se lo comen”... Así que al día siguiente cuando el campesino abrió la puerta llamó a su mujer “ay tan bonito de verdad es un regalo del cielo como tú lo dijiste porque llegó justamente a nuestra entrada de nuestra humilde chocita… así que vamos a abrirlo… sí… sí”… Y cuando la mujer abrió el tarro de barro no eran unas simples monedas de oro... no señor... era un río de monedas de oro... Los ladrones más nunca pisaron la casa del campesino y la campesina porque pensaron que algo superior los estaba ayudando... Así que la mujer del campesino fue y compró muchos trapos, muchos vestidos... arregló su casa pero nuestro humilde campesino siguió trabajando la tierra como su papá... como su mamá… como sus abuelos y así hasta que un día murió y colorín colorado este cuento de narración oral  de Vietnam he contado... Mañana veremos que otra historia nos podrá parecer que no siempre es dentro de un tarro de barro... Hasta luego, ju ju [baja y va desapareciendo].

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cuento: “Las brujas voladoras”

Narradora: Gabymar 

enhttps://fb.watch/hicic-6KnG/ 

En los barrios de Valle Verde... Y calle construcción del casco central de Guatire entre otros se hablan (sic) de apariciones frecuentes pero hasta ahora parece ser producto de la imaginación de los moradores. Por allí dicen que de que vuelan vuelan. Mi tía me contó que hace muchos años por aquí en su casita de uno de esos barrios de Valle Verde se encontraban todos ya dormidos en la casa y esa casa de tejas de... de ventanas coloniales y aquellas puertas enormes de madera [ruido de puerta que se abre]... ella me cuenta que ya estaban todos dormidos y de repente se escuchó en el techo un plaf...  pasos...  golpes... y una risa... una risa que no era nada normal... y una risa de bruja como llaman [risas]... inmediatamente y que salió la mamá de mi tía ... “Ay mija, esa es la bruja que anda por ahí rondando el techo... ¿Quién será? ¡Ay mi señor Jesucristo!... y se persignó... y lanzando unas oraciones, toditos se arroparon hasta la cabeza y se fueron a dormir en una misma cama... Al siguiente día mi tía se quedó tan impactada por eso y le empezó a preguntar a mi abuela... mi abuela le dice... “Bueno, según cuentan, esas son las brujas que salen a volar por las noches buscando sustento o buscando simplemente cualquier otra cosa pero a esas brujas hay que decirle (sic)... hay que decirle (sic) cuando uno las siente... ven mañana por sal y lanzarle (sic) una pisquita de sal al techo y ya tú veras...y ya tú verás lo que pasa al siguiente día”... Mi tía se quedó tan impactada con aquella conversación con su madre que no podía creer... no podía dormir... no podía concentrarse en nada... Pasaron varias noches... varias lunas de esas que dicen por allí las abuelas y resulta que cuando ya estaban todos durmiendo... una noche de esas volvieron a escuchar el plan plaf plaf [sonidos de pasos]  y la risa macabra [risas] de una bruja... Mi tía salió corriendo para el cuarto de su madre y las hermanitas también... y la abuela... la abuela le dice... “tranquila... tranquila mija”... se paró muy calladamente... “Nosotras... toditas”… me decía mi tía... “toditas nosotras fuimos detrás de mi madre... y entonces todas acurrucaditas... pegaditas de ella sin soltarla...vimos cuando mi tía… mi tía y la mamá de mi tía llegó y sacó de la cocina un poquito de sal y le dijo... mire vecina venga mañana por sal y... le lanzó el puntico de sal al techo... se escuchó como si algún pájaro grande... inmenso... pesadísimo hubiese caído del techo”... Mi abuela... mi abuela... mi abuela también se quedó así como impactada... y cuenta mi tía que su madre se la quedó viendo y le dijo... “tranquilas, ya ustedes verán mañana quién era la bruja”... Dice mi tía que al siguiente día tocaron tempranito la puerta de la casa de esas de madera gruesa que se escucha fuerte y tenebrosa toc toc toc... Cuando la mamá de mi tía fue abrir les dijo [sonido de puerta]... “vengan niñas para que vean... dígame mi vecina”... “Ah, buenas vecina, cómo está”... Resulta que era una vecina que vivía a cuatro casas más arriba de la de nosotros... y venía con un brazo con una venda y un moretón...”Dígame vecina, qué quiere”... “Ay, quiero un poquito de sal... Vecina, es que se me acabó y quiero hacer el almuerzo”... Mi tía se quedó viendo fijamente a su madre... y no podía... ni respirar ni hablar... estaba toda helada... Entonces, la madre de mi tía fue a la cocina y le dijo...”tenga... vecina, quédese con el potecito... no hay problema, que le quede rico el almuerzo”... Y, cerrando la puerta le (sic) dijo a las niñas, viéndoles la cara... “¿Están viendo?, vino por sal... Esa era la bruja de anoche... jijiji” [música tenebrosa].

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CRÍTICA TEATRAL DE LIGIA ÁLVAREZ

La Locura de Reverón Por Ligia Álvarez           El sábado 15 de noviembre de 2025, el grupo teatral Cinqueña...